Restaurant sous les nuages Hangzhou

Informations sur le projet

Objet	Détails
Nom du projet	Sous les nuages Hangzhou
Emplacement	Hangzhou, Chine
Société de design	LivFAMA Designs & Co. LLC
Produit appliqué	Série de petites tuiles Momo - W21
Domaine d’application	Mur et comptoir de bar vedettes
Échelle du projet	645 m²
Temps d’achèvement	2026

Partie 1 : La quatrième poignée de main : l’expression la plus légère

Partie 2 : L’âme du Yunnan, le sol de Hangzhou

Hangzhou est raffinée. La pluie brumeuse du lac Ouest, l’esthétique minimaliste de la dynastie Song et l’esprit avant-gardiste de l’art contemporain confèrent à la ville une élégance intrinsèque et mesurée. Le Yunnan, en revanche, est indompté. Le souffle des montagnes, les artefacts dépouillés et la chaleur terreuse de la vie quotidienne représentent une abondance sans prétention.

• Partie 3 : Une mesure de riz : ancrer le récit spatial

  La réponse réside dans un artefact ancien : le Mi Dou (une mesure traditionnelle en bois pour le riz).

  Avec son profil extérieur carré, ses murs inclinés vers l’intérieur et sa structure en bois en mortaise et tenon, le Mi Dou représente « la base de la subsistance et l’ordre du grenier ». Il évoque le grain, l’abondance et la croyance chinoise la plus fondamentale en la prospérité.

  Plutôt que de la reproduire, l’équipe de conception l’a déconstruite. Ils ont pris la forme géométrique centrale — un frustum quadrangulaire inversé — et l’ont agrandie en une évolution artistique. En l’étirant, en la démontant et en la reconstituant, ils l’ont transformée en une installation massive semblable à un parapluie suspendue au centre du restaurant. Ce n’est plus seulement un récipient de mesure, mais le noyau spirituel de tout l’espace.

  Du plafond au sol, le langage formel du Mi Dou traverse tout le film.

  Au sommet, l’installation géante de parapluie sert de point focal visuel.

  Au niveau intermédiaire, une série de suspensions sur mesure se déroulent comme des Mi Dou empilés, rappelant l’installation au plafond.

  Sur les plans verticaux, une matrice d’étagères décoratives agit à la fois comme affichage et comme partition spatiale, offrant une autre interprétation du motif Mi Dou.

• Partie 4 : Du vert au brun : un parcours de croissance

  L’espace est divisé en trois séquences, chacune correspondant à une couleur, une émotion et une saison : la transition du vert au jaune, puis au brun. Entrer dans le restaurant revient à entreprendre un voyage du printemps à l’automne. Le rembourrage des sièges suit cette palette de couleurs progressive. La terrasse extérieure utilise un tissu tissé à la main du Yunnan (tapisserie en fente) tissé à la main, conservant une rugosité tactile et artisanale. Les sièges tissés en rotin allient textures brutes à une qualité respirante, permettant à l’espace de conserver une ambiance détendue au milieu de ses détails raffinés.

   

  La palette de matériaux est cette fois plus audacieuse. Le grain naturel du bois sert de base spatiale ; l’acier inoxydable froid et lisse équilibre la chaleur ; le cuir apporte un enclos et une atmosphère ; et le rotin insuffle un charme naturel et détendu. La juxtaposition de la « rigidité » du métal et de la « résilience » du cuir, de la « chaleur » du bois massif et de la « douceur » du rembourrage crée une harmonie qui évite à la fois la froideur du minimalisme et la décontraction du design organique pur.

   

  La série Jin W21 de Momo sert de texture fondamentale dans ce dialogue entre dur et mou. Sa texture de surface retenue et sereine ancre la collision entre bois et métal. Elle transforme le concept d'« avant-garde mais chaleureux, déconstruit mais tactile » d’une simple description en une expérience tangible, sous les pieds et au mur.

   

  La façade mérite également une pause. Le logo est poussé d’un plan 2D à un volume 3D, révélant différentes formes sous différents angles — une marque nette à l’avant, et un jeu d’épaisseur et de contour du verre sur le côté. La marque n’est plus un symbole passif, mais un espace perceptible et explorable.

• Partie 5 : La brise de montagne rencontre la pluie brumeuse

  Avec le recul, LivFAMA réfléchit : le magasin de Chengdu était destiné à s’enraciner ; le magasin phare de Wangfujing visait à fixer une référence ; la rénovation du Phoenix Plaza était une exploration ; et le magasin de Hangzhou est la tentative la plus intentionnelle de « légèreté ».

   

  Pour Momo, c’est tout aussi une validation. D’un showroom de design original à Foshan en 2015 à son entrée au siège de l’industrie céramique chinoise (CCIH), et en complétant désormais une mise en page complète sur quatre systèmes de produits — carreaux en bois, carreaux faits main, porcelaine et carreaux à motifs français — Momo a toujours pensé que les matériaux premium ne devaient jamais être de simples panneaux de fond pour un espace, mais une partie intégrante du récit spatial. Lorsque les designers sont prêts à tisser un carreau dans le cœur spirituel d’un espace, le matériau et le design atteignent véritablement un accomplissement mutuel.

   

  La brise de montagne du Yunnan a enfin soufflé dans la pluie brumeuse du lac Ouest.

  Sous les Nuages, Hangzhou vaut vraiment le détour. Et la prochaine affaire classique de Momo est en route.